GENETICMUTATIONRUNAMOK / 16 a 22 de junio 2007

Exhibición colectiva del laboratorio de seisporseis en Liceo Serdán



Félix Nuño, Gustavo Flores, Iván Juárez, Juan Ramos, Juan Rosales, Verónica Rosales, Yanin Hdz., Carlos Cholula, Lib Rosete, Joffre Monges, César Guzmán, Mariana Gerez, Elizabeth Flores, Andrés Pérez, Eduardo López, Eduardo García, Arturo Muñoz, Roberto González, Jonathan Foster, Yared del Castillo, Arighcel Gzl., Montserrat Lima y Daniela Rgz.
Invadidos por el taller de caricatura que imparte Félix Lugo.


De septiembre de 2006 a Mayo de 2007 llevamos a cabo un proyecto educativo con jóvenes estudiantes de bachillerato y secundaria, a manera de laboratorio, para introducirlos al consumo y producción de arte contemporáneo. El proyecto lo desarrollamos en el colegio Liceo Serdán (Blv Hnos. Serdan 733).
El laboratorio se plantea como un espacio en el que los estudiantes pueden desarrollar proyectos individuales, basados
en sus gustos personales sin parámetros técnicos. Ayudados simplemente por dinámicas o soportes brindados por seisporseis, tales como intervenciones a otras exhibiciones, visitas a colecciones de arte, dinámicas de integración social, intervenciones a su propia escuela, proyección de películas, etc.
Sus proyectos, al desplegarse como gustos personales, en muchas ocasiones tienen que lidiar con las normas de la institución
en la que estudian. De manera que estos roces con las normas de la institución sirven para que los estudiantes reflexionen en torno al factor de la ética y la negociación en el arte.
Al trabajar sin técnicas predeterminadas, los integrantes del laboratorio utilizan todos los recursos que están a su alrededor,
desde técnicas convencionales mediocremente ejecutadas, hasta recursos de apropiación y postproducción, siendo estos dos últimos los más contundentes.
En esta exhibición se presenta el resultado de un año de trabajo con el laboratorio. El lugar de la exhibición será el patio del Museo Taller Erasto Cortés (7 oriente , en donde construiremos una estructura amorfa con polímero, una variante de seisporseis, a la cual se le irán adhiriendo las piezas, saturando la información.
La idea es que el laboratorio llegue como homeless al museo, y a partir de sus propios recursos construya el espacio de exhibición.
La exhibición se sustenta en tres líneas principales: los proyectos individuales de los estudiantes, las dinámicas grupales y las intervenciones que el laboratorio realizó a dos exhibiciones (El hoy del ayer de Helen Escobedo, llevada a cabo en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, y Regeneraciones, Plataformas y Espacios Utópicos, curada por Juan Pablo Macias para Plataforma, en San Pedro Museo de Arte). Estas tres líneas se presentan interconectadas.
La exhibición se inauguró el sábado 16 de junio de 2007 a las 5pm, y permanecerá abierta al público hasta el viernes 22 de junio del mismo año.



En el laboratorio tratábamos de reflexionar sobre lo que hacía cada persona, sobre lo que les interesaba, y poco a poco íbamos aterrizando la manera en que se podría mostrar a un público, y como se vinculaba con la historia del arte. La perspectiva de las sesiones de trabajo fue muy arbitraria, se iba armando sobre la marcha. Por lo general trabajábamos en distintos lugares: parques, restaurantes, la calle, otras exhibiciones, la escuela, etc. en cada sitio los integrantes del laboratorio usaban el espacio con sus propiedades, articulando una serie de acciones libres, situaciones en las que el uso del espacio los predeterminaba (usar el restaurante para comer), pero donde espontáneamente modificaban
las reglas al jugar con los materiales de ese espacio. Así, a partir de la práctica, se les hacia reflexionar el papel del juego y la pérdida de normas en el arte, con salidas emocionales, para llegar al punto de entender la práctica artística como una ejercicio de experiencias, que vinculan al sujeto con su entorno.
El laboratorio, al realizarse en un colegio privado, se tomó como el espacio que valida la Secretaría de Educación Pública para la educación artística, de modo que los integrantes recibían una calificación oficial por su participación. En ese sentido, las actividades se vincularon con la estructura que plantea la SEP para la validación del arte, como sus concursos
de zona. Esos concursos le sirvieron al laboratorio como espacio de experimentación para poner en práctica sus medios de operar, sin esperar reconocimiento positivo por parte de la SEP. Mientras el resto de los concursantes, de las otras escuelas, se dedicaban a imitar modelos bajo géneros tradicionales (pintura de representación), el laboratorio experimentaba
con métodos de apropiación e instrumentalización de las capacidades de los demás, así como con nuevas tecnologías para producir.
Por otro lado, los ejercicios personales se realizaban en colaboración y de manera individual. Teniendo como base lo que los integrantes realizaban de por sí en su tiempo libre, el que no tiene compromiso con los demás sino consigo mismo. Esto llevó a los integrantes a proponer una serie de dinámicas cotidianas, que al desplazarse al terreno de la representación
arrojo propuestas como:
La recolección de publicidad de la calle, que luego fue intervenida con imágenes identitarias de quienes se llevaron la publicidad, para hacerse auto-publicidad.
Simulaciones de fiestas, documentadas con snapshots para confundir la ficción con la realidad.
Acumulación de objetos escolares del color favorito de la persona que se los llevó.
Bromas a los profesores del colegio (documentado en video).
Acumulación de dibujos que los estudiantes de todo el colegio hacen al final de sus libretas.
Una línea de ropa usada intervenida con stenciles, lo que se extendió a intervenir el uniforme escolar en partes que los profesores no vieran (el interior del uniforme).
Animaciones cuadro por cuadro con plastilina, sobre la caricatura favorita de su creador.
Estructuras modulares con elementos repetibles de distintos espacios (sillas del colegio, piezas de otros artistas, etc).
Acciones estúpidas (documentadas en video).
Duplicaciones de imágenes con conitos de papel.
Fotomontajes
Etc




La exhibición fue invadida por integrantes de un taller de caricatura que dirige Félix Lugo en la misma institución (Liceo Serdán)

LINK A PRENSA: http://209.85.7.40/~wwwinto/cgi-bin/cgis/Seccion.pl?id_seccion=10&dia=16&mes=6&anio=2007&pagina=1

CARNE SOCIAL EN HELEN ESCOBEDO / 25-27 mayo 2007

El laboratorio de seisporseis en el colegio Liceo Serdán trabajó con la obra de Helen Escobedo, los días 25 y 26 de mayo de 2007

Helen exhibió en el Museo Nacional de los Ferrocariles Mexicanos, el título era "El Hoy del Ayer".
En el tiempo entre que cerró al público y la desmontaban, el laboratorio asistió para trabajar con la obra, manipularla, remixearla,y mostrar eso al público, generando una brecha epistemológica al tener un tiempo-espacio intermedio entre el cierre y el desmontaje.
Los integrantes del laboratorio comenzaron a trabajar unos sobre de otros, en lo que algunos modificaban una pieza, otros estaban con otra, y luego se intercambiaban, se invadian entre ellos e iban desarticulando lo anterior.
Se produjo una sinergia de trabajo constante, que se iba documentando poco a poco.

Cada vez que alguien modificaba una pieza la volvía suya, de modo que se apropiaban del discurso de Helen, y se confundía.

El público que asistió a ver el resultado se sacaba de onda, no sabía si era vandalismo o si era la obra.
Dias después realizamos una charla en el museo con todo su personal para explicar el proyecto.


En los documentos fotográficos que aca se muestran, las imágenes encerradas en rojo son las piezas de Helen Escobedo, mientras que el resto son las modificaciones de los participantes.






Desde septiembre de 2006 llevamos a cabo un proyecto educativo con jóvenes estudiantes de bachillerato y secundaria, a manera de taller, para introducirlos al consumo y producción de arte contemporáneo. El proyecto lo estamos aplicando en el colegio Liceo Serdán (Blv Hnos. Serdan 733).

El taller se plantea como un espacio en el que los estudiantes pueden desarrollar proyectos individuales, basados en sus gustos personales sin parámetros técnicos. Ayudados simplemente por dinámicas o soportes brindados por seisporseis, tales como intervenciones a otras exhibiciones, visitas a colecciones de arte, dinámicas de integración social, intervenciones a su propia escuela, proyección de películas, etc.
Sus proyectos, al desplegarse como gustos personales, en muchas ocasiones tienen que lidiar con las normas de la institución en la que estudian. De manera que estos roces con las normas de la institución sirven para que los estudiantes reflexionen en torno al factor de la ética y la negociación en el arte.

Los recursos técnicos a los que se han aproximado los proyectos tienen como base principal la apropiación y postproducción.

Los integrantes del laboratorio son:
Iván Juárez, Félix Nuño, Gustavo Flores, Juan Ramos, Juan Rosales, Verónica Rosales,
Yanin Hdz., Carlos Cholula, Lib Rosete, Joffre Monges, César Guzmán, Mariana Gerez,
Elizabeth Flores, Andrés Pérez, Eduardo López, Eduardo García, Arturo Muñoz,
Roberto González, Jonathan Foster, Yared del Castillo, Arighcel Gzl.,
Montserrat Lima, Daniela Rgz.

NEXTONGO / 25 de abril 2007

Pieza curatorial de Isaac Muñoz. Consistió en estetizar el espacio de producción de un bien cultural, en este caso el de un programa de radio, de manera que el público consumidor se transformara en productor de ese mismo bien.

Nextongo es un programa de radio pregrabado, que se transmite a través de Radio Buap (96.9 fm), se especializa en mostrar proyectos independientes y que apenas inician, de todo tipo (musicales, visuales, literarios etc).
Lo que hicimos fue trasladar la cabina de radio del programa Nextongo a las instalaciones de seisporseis, de manera que ese traslado implicó acondicionar el espacio de exhibición, estetizando los recursos de la cabina de radio a manera de laboratorio de producción, para que el público asistente pudiera utilizar el equipo del programa y jugar a hacer radio. Acondicionamos el lugar con conos de huevo, colchones, micrófonos, sillones, etc, armando así una sala de estar muy cómoda. La dinámica consistia así en pasar un rato en seisporseis, tomar cerveza, platicar, escuchar música, mientras los editores del programa comenzaban a documentar todas las charlas, y a capturar en su computadora la música favorita del público, quien a su vez podía tomar el microfono y decir lo que quisiera.
Con este material (lo que se puede entender como el archivo producido en seisporseis), el equipo de Nextongo armó su siguiente programa, el cual transmitieron por Radio Buap el 11 de mayo de 2007. El evento en seisporseis se llevó a cabo en abril de ese mismo año.
http://www.myspace.com/nextongo

STITCHING TOGETHER / 8 de marzo 2007

Proyecto de Kristina Lindström y Åsa Ståhl.

"Most of us have text messages in our mobile phones that we don’t want to throw away. They are connected to situations, places and people that we love, miss, or have some kind of relation to. In stitching together we wanted to make these intimate, digital treasures longer lasting and stitch together different techniques, different speeds, people of different ages and different uses of communication channels."

La dinámica consistia en que el público pasaba un rato de ocio con nosotros, forwardeando mensajes de su celular a un número que tenían este par de artistas (5522433236). El mensaje forwardeado se capturaba en una computadora, la cual se conectaba con una máquina bordadora, y se bordaba a un trozo de tela. Otra opción era bordar el mensaje de texto a mano, pasando así más tiempo juntos, alrededor de una mesa en la cual estabamos también comiendo. Los resultados objetuales de la dinámica (los trozos de tela bordados), los ibamos colocando en una de las paredes del project room, para armar historias discontinuas con esos textos.
Esta dinámica la realizaron en Suecia, México df, Puebla (seisporseis), y por último en Finlandia. La pieza post-producida será una colcha con todos los mensajes bordados, la cual volveran a pasear por los lugares en que fue producida. Así que la esperamos con gusto de vuelta en seisporseis.

El interés de este proyecto es el de generar una experiencia en el espectador, no solo de consumo sino también de producción. De manera que seisporseis se entiende como laboratorio de producción público, en donde los artistas producen y exhiben a la vez, generando piezas o archivos que se post-producen para devenir en funciones distintas a las de su origen.

IRENE GOMEZ / 14 de marzo 2007

Irene Gomez, artista española.
A partir de los archivos de 6x6 (fotos del lugar, videos, imágenes de la obra, etc), Irene propuso una pieza para realizarse a distancia, ella nunca conoció físicamente el project room de seisporseis.
Su proyecto consistión en enviarnos imágenes de su casa, para reconstruirse en el espacio.

"léxico familiar
collage digital de fotografías (8 piezas, en 226 porciones)
38.9 Mb / 223 páginas A4, recortadas / Internet+impresora color A4


cosas, mis cosas.
me mudo a vuestro espacio durante unas horas, mudando mis cosas. y estoy allí a través de ellas. transportar mi entorno, transportarlos a ellos, los que lo comparten conmigo.


hogar.
mi casa en Venecia. una de mis casas, de las que he vivido y las que viviré. acostumbrarse a un espacio, el espacio se acostumbra a mí: lo he marcado, hay señales de mi paso. seguir el rastro del habitar.


viaje.
internet es el medio. la tercera dimensión anulada. son objetos virtuales: lo enviado es en realidad la imagen del objeto real. una puerta de mentira, una ventana de mentira, una gata de mentira… de mi propiedad son sólo los bytes de información q viajan. la impresora los interpreta, el destinatario los recompone siguiendo las instrucciones, yo no toco el producto final.

mis cosas viajan, yo viajo con ellas. y os las regalo."


El trabajar mediante instrucciones y sin presupuesto generó una salida distinta para la obra de Irene. En vez de mostrar las piezas escala 1:1 en el espacio "real" de seisporseis, lo que hicimos fue trasladar su idea a los planos de seisporseis. De manera que dentro de los planos reprodujimos escala 1:1 sus piezas, y esos planos los mostramos dentro del espacio de seisporseis. Siguiendo las lógicas iniciales del proyecto, el cual se basa en la reutilización de los archivos procesuales.DE M

MY RECEIVED FILES / 31 de enero 2007

José Jimenez Ortiz presentó su proyecto My Received Files, en enero de 2007.
Durante cerca de 4 años Jimenez se dedicó a tomar todos los archivos que la gente dejaba en los cafes internets (conversaciones de messenger, fotografías, documentos oficiales, etc). Después contactó a varios artistas para que reinterpretaran esos archivos con piezas de gráfica. Posteriormente consiguió el patrocinio de la secretaría de cultura de Torreón y de la Alianza Francesa (entre otros), para publicar un catálogo en el que se mostraran una selección de los archivos compilados y las piezas de los artistas, acompañado de textos teóricos. El catálogo se editó, y justo antes de salir al público los patrocinadores trataron de eliminar los ejemplares, porque consideraban que las imágenes publicadas atentaban contra la intimidad de las personas. Jimenez llegó a un acuerdo con los patrocinadores: lo dejarían distribuir el catálogo, siempre y cuando tachara los logotipos de los patrocinadores. Y así es como el catálogo se volvió polémico.
En seisporseis realizamos una charla en la Universidad de las Américas, Puebla, en donde Jimenez e Isaac Muñoz (curador de 6x6), platicaron con el público acerca del proyecto. Y durante la noche se mostraron los archivos y los grabados originales de los artistas, interconectando un cibercafé que se encontraba junto a seisporseis y el cuarto de seisporseis. En el cibercafé se mostraron los grabados originales, como si decoraran el lugar, y una vasta selección de los archivos digitales los cuales se almacenaron en las computadoras del cibercafé. Mientras que en el cuarto de seisporseis se mostraron algunos de los archivos digitales impresos (los que usaron los artistas como base para sus interpretaciones), asi como una mesa en donde se colocaron varios catálogos , los cuales Jimenez tachaba publicamente para entregarlos a quienes lo desearan.

SEISPORSEIS-REGENERACIONES / noviembre 2006 - enero 2007

El espacio de seisporses se reconstruyó icónicamente dentro del espacio de exhibición de Regeneraciones, Plataformas y Espacios Utópicos (en San Pedro Museo de Arte), curada por Juan Pablo Macías para Plataforma 01.
La idea era que seisporseis como proyecto con una sede espacial en Cholula, se volvía una pieza objetualizable, que serviría como pretexto sintáctico para articular el programa curatorial de seisporseis dentro del espacio de Regeneraciones. Así construimos un cuarto dentro del Museo de Arte San Pedro, con las mamparas que había en el lugar, cuidando conservar las mismas dimensiones del espacio sede de Cholula.
Debido a una serie de factores, como la micronación de Rubén Gutierrez, el espacio de seisporseis se comenzó a utilizar como república (en términos de Macías), en donde el público asistente a la exhibición y los mismos artistas realizaban cualquier actividad dentro de ese espacio, la mayoría de ellos pintaba sobre las paredes textos, dibujos, comentarios en general sobre su vida cotidiana.



video de recorrido por la exhibición

MICRONACIONES (seisporseis-regeneraciones) / 15 de noviembre 2006

Rubén Gutierrez realizó una micronación. Proyecto que consiste en invadir un sitio ageno con la identidad de Object Not Found (www.objectnotfound.org). Así, invadió el espacio reconstruido de seisporseis con pintas en las paredes y una charla en la que participamos los artistas invitados, el curador Juan Pablo Macías, y personas invitadas como Evelyne Jouanno y Alberto Ibañez.
La micronación formó parte de las charlas organizadas por el curador Juan Pablo Macías durante el laboratorio de la exhibicion Regeneraciones, Plataformas y Espacios Utópicos, parte de Plataforma 01.

LET IT ROLL!!! (seisporseis-regeneraciones) / 15 de diciembre 2006

Let it roll, consistió en llevar a un grupo de chavos de prepa y secundaria, a quienes seisporseis les imparte un taller de artes visuales, para que mezclaran sus proyectos con las piezas de los artistas que exhibian en la expo de Regeneraciones, Plataformas y Espacios Utópicos.
La idea era que los chavos se apropiaran de los discursos de la exhibición, para que durante un fin de semana se mostrara al público el híbrido discursivo.

El taller se imparte en el Liceo Serdán, a chicos de secundaria y bachillerato, con quienes se trabajan procesos de apropiación y parasitismo, utilizando sus gustos personales en interacción con las normas de su entorno social; incitandolos así al consumo y reflexión del arte contemporáneo.

AXON (seisporseis-regeneraciones) / 14 de enero 2007

El segundo evento dentro de Regeneraciones, Plataformas y Espacios Utópicos fue la grabación de un videoclip para la banda de metal Axon, como parte de una investigación que realiza Juan Pablo Macías sobre el desarrollo del death metal en Puebla.
La grabación se realizó un domingo, en que la exhibición estaba abierta al público.

MICRO INDIE KATAMARI SHOW MAKING (seisporseis-regeneraciones) / 27 de enero 2007

Micro indie Katamari show making, fue una curaduría de seisporseis dentro de Regeneraciones, Plataformas y Espacios Utópicos (expo curada por Juan Pablo Macías para Plataforma 01), en donde invitamos a metapong, la metaradio y a Guillermo Zaragoza a realizar una serie de modificaciones interconectadas.
Metapong materializó parte de su proyecto "los usurpadores", el cual consistió en que Velvet Boy (músico glam), se hizo pasar por Juan Pablo Macías, para dar una visita guiada, al término de la cual regresó a su identidad de Velvet Boy para dar un concierto dentro de la reproducción de seisporseis.
Así mismo, seisporseis utilizó la interfase de lametaradio para transmmitir todo el evento por la internet.

DARTH VADER / 20 de septiembre - 18 de octubre 2006

Seis por seis presentó el tercer bloque de exhibiciones, el cual consistió en 4 proyectos de stencil, que en si mismos son prácticas especializadas de street art, mas un quinto proyecto relacionado con la invasión. Estos 5 proyectos encimados unos sobre otros, e invadidos durante el tiempo intermedio en la realización de cada uno de ellos, por comunidades no especializadas, accidentales (el público podía asistir a desmadrar las piezas, cualquier día de la semana). Este proceso, o mutación mensual, interconectaba el patio, la galería y la calle.
Lo realizamos durante el mes de septiembre de 2006.
Durante las exhibiciones llegaban los amigos de los amigos de los que stencileaban, provocando un cambio en el público habitual de 6x6.









Primera intervención UNDO
A cargo de Edgar Reyes.
Quien actualmente imparte clases en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
Ha trabajado como diseñador de la revista Mosca y ahora es editor de la revista UNDO, una publicación dedicada al diseño editorial sin fines comerciales, en la cual participan diversos diseñadores invitados por cada número, planteando temáticas distintas, y trabajando en colaboración. http://undomagazine.com
El público comenzó a invadir la composición de UNDO al día siguiente de la inauguración.









Segunda intervención Haciéndose Visible
A cargo de Roberto Partida, Mely Avila, Christian Zacek.
Roberto y Mely han impartido talleres de stencil en ciudades como Tijuana, Jalapa y Puebla. Christian ha trabajdo como manager de bandas de rock.
Actualmente trabajan en un proyecto de revista de diseño multidisciplinaria, llamada Cho





El público invadió agresivamente esta intervención, utilizando aerosol negro con el cual cubrieron casi la totalidad de la composición de Flujo Visuals




Tercera intervención Flujo Visuals
+Bliss, Jassibe, Silabatonica, Kill the colors.
TALLER DE EXPERIMENTACION GRAFICA
EN FLUJO VISUALS TRABAJAMOS LAS IDEAS PENSADAS EN LA CALLE
Flujo visuals nace como una necesidad de desarrollo visual, no solo por el stencil si no por los fanzines que ahi se desarrollan. Flujo Visuals fue creado en 1999 como una editorial independiente de grafica experimental donde se han desarrollado desde la pactica del street art, stencil, cartel, sticker hasta la creación de fanzines e infinidad de experimentos gráficos.






Cuarta intervención Mecamutanterio
Ricardo. je-je puede ser la risa ebria de algun tipo de microbusero psicopata sediento de venganza recorriendo las calles del pais con aerosol en mano y pegatinas dentro de sus bolsas comiendo un raspado de osito de terciopelo con brazo cibernetico enviado del futuro para hacer ricos hot cakes mientras escucha esa bella melodia de los x-files...
Durante esta intervención nos cayó la policía, quien no nos permitió pintar nuestra pared que daba a la calle, porque atentaba contra los colores institucionales de San Andrés... Nos amenazaron con multarnos si no regresabamos de inmediato la pared al color original (con lo cual nos aproximamos a la intervención de Jorge Nágera)








Quinta intervención
Así lo hubiera hecho Jorge Nájera
Jorge Nájera es un artista y músico que vive en Monterrey. Su proyecto consiste en la des-invasión de paredes que han sido invadidas, mediante la acción de pintar encima de las imágenes con el color original de la pared. Esta acción la repetimos en seisporseis, pintando de blanco-galería sobre todas las imagenes acumuladas, Así cerramos el bloque Darth Vader.

ALBUM / 5 de abril 2006

Una de las exhibiciones consistió en el concierto de las bandas album y club comfort, ambas de monterrey. www.somosalbum.com

CARMEN PUENTE / 3 de mayo 2006

Carmen Puente intervino el espacio con la representación de su sala.

MARNA BUNNELL / 26 de abril 2006

Lo que hizo marna bunnell fue reinterpretar, mediante elementos domesticos, el morbo de una casa usada. abril 2006

ARTURO MUÑOZ Y NATASHA YBARRA / 29 de marzo 2006

Arturo Muñoz. 1993. vive y estudia en Puebla. su pieza consistio en un comic realizado sobre el muro de 6x6, el cual trataba la historia de como deshacerse de Edgar Monsivais Marquez (un compañero de él en la secundaria).
Natasha Ybarra. su pieza consistió en una viñeta en el muro de 6x6, confrontando el comic de Arturo.
La exhibición se realizó en marzo de 2006.

HEADBANGING TO A CAMERA ATTACHED TO MY HEAD II / 15 de marzo 2006

La propuesta fue un remake de un proyecto anterior, “Headbanging to a camera attached to my head”, al cual seis por seis se adhería como espacio huésped de la reinterpretación de ese proyecto.
La instalación se componía de una serie de registros, los cuales mostraban, abstraían y desaparecían la identificación de su generador y referente a la vez.

GUILLERMO SARANDINGUA Y ANTONIO NÁJERA / 8 de marzo 2006

Este proyecto consistió en activar la curiosidad por ver el espacio de seis por seis, a la vez que se negaba su acceso tanto físico como visual.
El mecanismo funcionaba de la siguiente manera:
Había un monitor dentro de seis por seis, el cual proyectaba la imagen del exterior, la cual venía de una cámara oculta en el jardín. El acceso a ese monitor se daba mediante un pequeño orificio ubicado en la puerta de seis por seis. Cando la gente se asomaba para ver que había, se veía a si misma por detrás, viendo ese espacio.
A cargo de Guillermo Sarandingua y Antonio Nágera. Artistas residentes en Ciudad Juarez. Quienes trabajan con soportes multidisciplinarios, explorando las propiedades conceptuales del material.

La exhibición se llevó a cabo el 6 de marzo de 2006

ESPACIO PÚBLICO POR ESPACIO DE REPRESENTACIÓN / 1 de febrero 2006

Este proyecto fue la transformación de una molotería (lugar con uso social estable) en un espacio con la pretención de activar la posibilidad a cualquier tipo de representación, jugando con el cliche del espacio blanco instaurado por el MOMA.
Físicamente consistió en muros blancos, psiso de cemento gris pulido y luces criogenas. Así como registros fotográficos de como se transformó.




El proyecto lo inauguramos el 2 de febrero de 2006. Dejando en la duda si era la inauguración de un espacio para hacer expos, o si era ese cuarto una pieza por si misma entendiendose así la pieza como un chiste sobre el espacio blanco de representación.