seisporseis

Proyecto curatorial de Diana Córdoba e Isaac Muñoz. Inició en febrero 2006 con un project room en San Andrés Cholula. Se activa con la discusión de artistas invitados y público en general, desarrollando proyectos de intervención de corta duración, y un archivo de procesos interrelacionados. Actualmente cuentan con tiempo al aire en RadioBuap 96.9fm (viernes 7pm), y espacios agenciados dentro de otras exhibiciones. contacto: seisporseis@gmail.com (www.seisporseis.org en construcción)

GENETICMUTATIONRUNAMOK / 16 a 22 de junio 2007



















Exhibición colectiva del laboratorio de seisporseis en Liceo Serdán



Félix Nuño, Gustavo Flores, Iván Juárez, Juan Ramos, Juan Rosales, Verónica Rosales, Yanin Hdz., Carlos Cholula, Lib Rosete, Joffre Monges, César Guzmán, Mariana Gerez, Elizabeth Flores, Andrés Pérez, Eduardo López, Eduardo García, Arturo Muñoz, Roberto González, Jonathan Foster, Yared del Castillo, Arighcel Gzl., Montserrat Lima y Daniela Rgz.
Invadidos por el taller de caricatura que imparte Félix Lugo.


De septiembre de 2006 a Mayo de 2007 llevamos a cabo un proyecto educativo con jóvenes estudiantes de bachillerato y secundaria, a manera de laboratorio, para introducirlos al consumo y producción de arte contemporáneo. El proyecto lo desarrollamos en el colegio Liceo Serdán (Blv Hnos. Serdan 733).
El laboratorio se plantea como un espacio en el que los estudiantes pueden desarrollar proyectos individuales, basados
en sus gustos personales sin parámetros técnicos. Ayudados simplemente por dinámicas o soportes brindados por seisporseis, tales como intervenciones a otras exhibiciones, visitas a colecciones de arte, dinámicas de integración social, intervenciones a su propia escuela, proyección de películas, etc.
Sus proyectos, al desplegarse como gustos personales, en muchas ocasiones tienen que lidiar con las normas de la institución
en la que estudian. De manera que estos roces con las normas de la institución sirven para que los estudiantes reflexionen en torno al factor de la ética y la negociación en el arte.
Al trabajar sin técnicas predeterminadas, los integrantes del laboratorio utilizan todos los recursos que están a su alrededor,
desde técnicas convencionales mediocremente ejecutadas, hasta recursos de apropiación y postproducción, siendo estos dos últimos los más contundentes.
En esta exhibición se presenta el resultado de un año de trabajo con el laboratorio. El lugar de la exhibición será el patio del Museo Taller Erasto Cortés (7 oriente , en donde construiremos una estructura amorfa con polímero, una variante de seisporseis, a la cual se le irán adhiriendo las piezas, saturando la información.
La idea es que el laboratorio llegue como homeless al museo, y a partir de sus propios recursos construya el espacio de exhibición.
La exhibición se sustenta en tres líneas principales: los proyectos individuales de los estudiantes, las dinámicas grupales y las intervenciones que el laboratorio realizó a dos exhibiciones (El hoy del ayer de Helen Escobedo, llevada a cabo en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, y Regeneraciones, Plataformas y Espacios Utópicos, curada por Juan Pablo Macias para Plataforma, en San Pedro Museo de Arte). Estas tres líneas se presentan interconectadas.
La exhibición se inauguró el sábado 16 de junio de 2007 a las 5pm, y permanecerá abierta al público hasta el viernes 22 de junio del mismo año.



En el laboratorio tratábamos de reflexionar sobre lo que hacía cada persona, sobre lo que les interesaba, y poco a poco íbamos aterrizando la manera en que se podría mostrar a un público, y como se vinculaba con la historia del arte. La perspectiva de las sesiones de trabajo fue muy arbitraria, se iba armando sobre la marcha. Por lo general trabajábamos en distintos lugares: parques, restaurantes, la calle, otras exhibiciones, la escuela, etc. en cada sitio los integrantes del laboratorio usaban el espacio con sus propiedades, articulando una serie de acciones libres, situaciones en las que el uso del espacio los predeterminaba (usar el restaurante para comer), pero donde espontáneamente modificaban
las reglas al jugar con los materiales de ese espacio. Así, a partir de la práctica, se les hacia reflexionar el papel del juego y la pérdida de normas en el arte, con salidas emocionales, para llegar al punto de entender la práctica artística como una ejercicio de experiencias, que vinculan al sujeto con su entorno.
El laboratorio, al realizarse en un colegio privado, se tomó como el espacio que valida la Secretaría de Educación Pública para la educación artística, de modo que los integrantes recibían una calificación oficial por su participación. En ese sentido, las actividades se vincularon con la estructura que plantea la SEP para la validación del arte, como sus concursos
de zona. Esos concursos le sirvieron al laboratorio como espacio de experimentación para poner en práctica sus medios de operar, sin esperar reconocimiento positivo por parte de la SEP. Mientras el resto de los concursantes, de las otras escuelas, se dedicaban a imitar modelos bajo géneros tradicionales (pintura de representación), el laboratorio experimentaba
con métodos de apropiación e instrumentalización de las capacidades de los demás, así como con nuevas tecnologías para producir.
Por otro lado, los ejercicios personales se realizaban en colaboración y de manera individual. Teniendo como base lo que los integrantes realizaban de por sí en su tiempo libre, el que no tiene compromiso con los demás sino consigo mismo. Esto llevó a los integrantes a proponer una serie de dinámicas cotidianas, que al desplazarse al terreno de la representación
arrojo propuestas como:
La recolección de publicidad de la calle, que luego fue intervenida con imágenes identitarias de quienes se llevaron la publicidad, para hacerse auto-publicidad.
Simulaciones de fiestas, documentadas con snapshots para confundir la ficción con la realidad.
Acumulación de objetos escolares del color favorito de la persona que se los llevó.
Bromas a los profesores del colegio (documentado en video).
Acumulación de dibujos que los estudiantes de todo el colegio hacen al final de sus libretas.
Una línea de ropa usada intervenida con stenciles, lo que se extendió a intervenir el uniforme escolar en partes que los profesores no vieran (el interior del uniforme).
Animaciones cuadro por cuadro con plastilina, sobre la caricatura favorita de su creador.
Estructuras modulares con elementos repetibles de distintos espacios (sillas del colegio, piezas de otros artistas, etc).
Acciones estúpidas (documentadas en video).
Duplicaciones de imágenes con conitos de papel.
Fotomontajes
Etc




La exhibición fue invadida por integrantes de un taller de caricatura que dirige Félix Lugo en la misma institución (Liceo Serdán)

LINK A PRENSA: http://209.85.7.40/~wwwinto/cgi-bin/cgis/Seccion.pl?id_seccion=10&dia=16&mes=6&anio=2007&pagina=1

CARNE SOCIAL EN HELEN ESCOBEDO / 25-27 mayo 2007











El laboratorio de seisporseis en el colegio Liceo Serdán trabajó con la obra de Helen Escobedo, los días 25 y 26 de mayo de 2007

Helen exhibió en el Museo Nacional de los Ferrocariles Mexicanos, el título era "El Hoy del Ayer".
En el tiempo entre que cerró al público y la desmontaban, el laboratorio asistió para trabajar con la obra, manipularla, remixearla,y mostrar eso al público, generando una brecha epistemológica al tener un tiempo-espacio intermedio entre el cierre y el desmontaje.
Los integrantes del laboratorio comenzaron a trabajar unos sobre de otros, en lo que algunos modificaban una pieza, otros estaban con otra, y luego se intercambiaban, se invadian entre ellos e iban desarticulando lo anterior.
Se produjo una sinergia de trabajo constante, que se iba documentando poco a poco.

Cada vez que alguien modificaba una pieza la volvía suya, de modo que se apropiaban del discurso de Helen, y se confundía.

El público que asistió a ver el resultado se sacaba de onda, no sabía si era vandalismo o si era la obra.
Dias después realizamos una charla en el museo con todo su personal para explicar el proyecto.


En los documentos fotográficos que aca se muestran, las imágenes encerradas en rojo son las piezas de Helen Escobedo, mientras que el resto son las modificaciones de los participantes.






Desde septiembre de 2006 llevamos a cabo un proyecto educativo con jóvenes estudiantes de bachillerato y secundaria, a manera de taller, para introducirlos al consumo y producción de arte contemporáneo. El proyecto lo estamos aplicando en el colegio Liceo Serdán (Blv Hnos. Serdan 733).

El taller se plantea como un espacio en el que los estudiantes pueden desarrollar proyectos individuales, basados en sus gustos personales sin parámetros técnicos. Ayudados simplemente por dinámicas o soportes brindados por seisporseis, tales como intervenciones a otras exhibiciones, visitas a colecciones de arte, dinámicas de integración social, intervenciones a su propia escuela, proyección de películas, etc.
Sus proyectos, al desplegarse como gustos personales, en muchas ocasiones tienen que lidiar con las normas de la institución en la que estudian. De manera que estos roces con las normas de la institución sirven para que los estudiantes reflexionen en torno al factor de la ética y la negociación en el arte.

Los recursos técnicos a los que se han aproximado los proyectos tienen como base principal la apropiación y postproducción.

Los integrantes del laboratorio son:
Iván Juárez, Félix Nuño, Gustavo Flores, Juan Ramos, Juan Rosales, Verónica Rosales,
Yanin Hdz., Carlos Cholula, Lib Rosete, Joffre Monges, César Guzmán, Mariana Gerez,
Elizabeth Flores, Andrés Pérez, Eduardo López, Eduardo García, Arturo Muñoz,
Roberto González, Jonathan Foster, Yared del Castillo, Arighcel Gzl.,
Montserrat Lima, Daniela Rgz.

NEXTONGO / 25 de abril 2007













Pieza curatorial de Isaac Muñoz. Consistió en estetizar el espacio de producción de un bien cultural, en este caso el de un programa de radio, de manera que el público consumidor se transformara en productor de ese mismo bien.

Nextongo es un programa de radio pregrabado, que se transmite a través de Radio Buap (96.9 fm), se especializa en mostrar proyectos independientes y que apenas inician, de todo tipo (musicales, visuales, literarios etc).
Lo que hicimos fue trasladar la cabina de radio del programa Nextongo a las instalaciones de seisporseis, de manera que ese traslado implicó acondicionar el espacio de exhibición, estetizando los recursos de la cabina de radio a manera de laboratorio de producción, para que el público asistente pudiera utilizar el equipo del programa y jugar a hacer radio. Acondicionamos el lugar con conos de huevo, colchones, micrófonos, sillones, etc, armando así una sala de estar muy cómoda. La dinámica consistia así en pasar un rato en seisporseis, tomar cerveza, platicar, escuchar música, mientras los editores del programa comenzaban a documentar todas las charlas, y a capturar en su computadora la música favorita del público, quien a su vez podía tomar el microfono y decir lo que quisiera.
Con este material (lo que se puede entender como el archivo producido en seisporseis), el equipo de Nextongo armó su siguiente programa, el cual transmitieron por Radio Buap el 11 de mayo de 2007. El evento en seisporseis se llevó a cabo en abril de ese mismo año.
http://www.myspace.com/nextongo

STITCHING TOGETHER / 8 de marzo 2007














Proyecto de Kristina Lindström y Åsa Ståhl.

"Most of us have text messages in our mobile phones that we don’t want to throw away. They are connected to situations, places and people that we love, miss, or have some kind of relation to. In stitching together we wanted to make these intimate, digital treasures longer lasting and stitch together different techniques, different speeds, people of different ages and different uses of communication channels."

La dinámica consistia en que el público pasaba un rato de ocio con nosotros, forwardeando mensajes de su celular a un número que tenían este par de artistas (5522433236). El mensaje forwardeado se capturaba en una computadora, la cual se conectaba con una máquina bordadora, y se bordaba a un trozo de tela. Otra opción era bordar el mensaje de texto a mano, pasando así más tiempo juntos, alrededor de una mesa en la cual estabamos también comiendo. Los resultados objetuales de la dinámica (los trozos de tela bordados), los ibamos colocando en una de las paredes del project room, para armar historias discontinuas con esos textos.
Esta dinámica la realizaron en Suecia, México df, Puebla (seisporseis), y por último en Finlandia. La pieza post-producida será una colcha con todos los mensajes bordados, la cual volveran a pasear por los lugares en que fue producida. Así que la esperamos con gusto de vuelta en seisporseis.

El interés de este proyecto es el de generar una experiencia en el espectador, no solo de consumo sino también de producción. De manera que seisporseis se entiende como laboratorio de producción público, en donde los artistas producen y exhiben a la vez, generando piezas o archivos que se post-producen para devenir en funciones distintas a las de su origen.

IRENE GOMEZ / 14 de marzo 2007










Irene Gomez, artista española.
A partir de los archivos de 6x6 (fotos del lugar, videos, imágenes de la obra, etc), Irene propuso una pieza para realizarse a distancia, ella nunca conoció físicamente el project room de seisporseis.
Su proyecto consistión en enviarnos imágenes de su casa, para reconstruirse en el espacio.

"léxico familiar
collage digital de fotografías (8 piezas, en 226 porciones)

38.9 Mb / 223 páginas A4, recortadas / Internet+impresora color A4


cosas, mis cosas.
me mudo a vuestro espacio durante unas horas, mudando mis cosas. y estoy allí a través de ellas. transportar mi entorno, transportarlos a ellos, los que lo comparten conmigo.


hogar.
mi casa en Venecia. una de mis casas, de las que he vivido y las que viviré. acostumbrarse a un espacio, el espacio se acostumbra a mí: lo he marcado, hay señales de mi paso. seguir el rastro del habitar.


viaje.
internet es el medio. la tercera dimensión anulada. son objetos virtuales: lo enviado es en realidad la imagen del objeto real. una puerta de mentira, una ventana de mentira, una gata de mentira… de mi propiedad son sólo los bytes de información q viajan. la impresora los interpreta, el destinatario los recompone siguiendo las instrucciones, yo no toco el producto final.

mis cosas viajan, yo viajo con ellas. y os las regalo."


El trabajar mediante instrucciones y sin presupuesto generó una salida distinta para la obra de Irene. En vez de mostrar las piezas escala 1:1 en el espacio "real" de seisporseis, lo que hicimos fue trasladar su idea a los planos de seisporseis. De manera que dentro de los planos reprodujimos escala 1:1 sus piezas, y esos planos los mostramos dentro del espacio de seisporseis. Siguiendo las lógicas iniciales del proyecto, el cual se basa en la reutilización de los archivos procesuales.DE M

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